pablo helguera

Tijd: 13.00-14.00 uur
Locatie: Schiphol Hal (entreehal)
Voertaal: Engels
Toegang: bezoekers betalen alleen de toegangsprijs van het museum (evt. met korting)
Reserveren: noodzakelijk, stuur een email naar reservations@stedelijk.nl met uw naam, emailadres, telefoonnummer en de datum van het evenement waar u heen wilt.

Het Stedelijk Museum zet de reeks stedelijk│gallery talks voort, waarbij bekende wetenschappers, kunstenaars, curatoren en critici een rondleiding verzorgen langs een aantal tentoongestelde werken op grond van hun eigen expertise en achtergrond.

Op basis van zijn maandelijkse column 'The Estheticist' zal Pablo Helguera in gesprek gaan met het publiek en ingaan op technische, ethische, filosofische en praktische vragen over hedendaagse kunst, de kunstscene, musea, educatie en aanverwante zaken. De stedelijk│gallery talk met Pablo Helguera begint bij de informatiebalie in de Schiphol Hal en voert langs een aantal galeries van het museum.

Meer informatie over de spreker

Pablo Helguera (Mexico City, 1971) woont en werkt in New York en wordt vaak aangemerkt als één van de toonaangevende kunstenaars die maatschappelijk geëngageerde kunst maken. In zijn werk onderzoekt hij de relatie tussen geschiedenis, culturele productie en taal, in de vorm van een lezing, museale expositie, muziekuitvoering of geschreven verhaal. Hij gaf performances en exposeerde bij vele musea en evenementen, van het MoMA tot het Performa-festival en de Havana Biënnial. Zijn project 'The School of Panamerican Unrest' was een nomadische denktank die per auto het Amerikaanse continent van Anchorage in Alaska tot Tierra del Fuego doorkruiste en onderweg op veertig plaatsen halt hield. Het staat bekend als het meest omvangrijke publieke kunstproject aller tijden. In 2008 werd hem een Guggenheim Fellowship toegekend. Hij kreeg ook beurzen van Creative Capital, Franklin Furnace en Art Matters. Hij leidt de 'Adult and Academic' programma's in het Museum of Modern Art in New York. Hij publiceerde The Pablo Helguera Manual of Contemporary Art Style (2005), een handboek over de sociale etiquette in de kunstwerld, de roman The Boy Inside the Letter (2008), Theatrum Anatomicum (and other performance lectures) (2009), het toneelstuk The Juvenal Players (2009), Education for Socially Engaged Art (2011) en Art Scenes: The Social Scripts of the Art World (2012).