POST/NO/BILLS #7 – KEXIN HAO

20 augustus 2026 t/m 2 mei 2027

In de serie Post/No/Bills tonen jonge makers nieuw werk in de monumentale nissen rond de trap in het historische gebouw. In deze editie onderzoekt Kexin Hao de overeenkomsten tussen politieke organisaties en lichaamssystemen en bekijkt zij machtsstructuren vanuit het perspectief van het lichaam. Geïnspireerd door anatomische tekeningen en diagrammen, begint Hao met handgemaakte illustraties die zij vergroot om de architectonische ruimte te vullen. Door de gang van het museum te transformeren tot een lichaam, laat haar installatie zien hoe politieke, culturele en biologische systemen ons denken en onze perceptie vormgeven.  

Samengesteld door Thomas Castro, Stedelijk Museum Amsterdam.
Mede mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds.

YAYOI KUSAMA

11 september 2026 t/m 17 januari 2027 

Uitgebreid overzicht van het oeuvre van Yayoi Kusama, samengesteld in nauwe samenwerking met de kunstenaar en haar studio. De tentoonstelling beslaat de twee verdiepingen van de nieuwbouw van het museum en geeft een compleet overzicht van haar carrière van meer dan zeventig jaar. Naast iconische kunstwerken van Kusama is er ook vroeg werk te zien dat nog nooit eerder in Europa is getoond, en nieuwe producties, waaronder een nieuwe Infinity Mirror Room. Kusama is een van de supersterren in de kunst, en heeft een cultstatus bereikt met haar onderzoek naar repetitieve patronen en structuren, met name haar karakteristieke stippen en spiegelkamers, die de beschouwer meenemen naar werelden die zich grenzeloos lijken uit te breiden. In de tentoonstelling komen de uiteenlopende disciplines waar zij door de jaren heen mee heeft gewerkt aan bod: waaronder schilderkunst, sculpturen, installaties, tekeningen, collages, happenings, live performances, mode en literatuur – van haar vroege werken in Matsumoto, Japan, tot haar baanbrekende experimenten in New York en recente producties uit Tokio.

Een tentoonstelling van: Stedelijk Museum, Amsterdam, Fondation Beyeler, Riehen/Bazel, Museum Ludwig, Keulen. Samengesteld door Leontine Coelewij, Stedelijk Museum Amsterdam.
Mede mogelijk gemaakt door ABN AMRO, Blockbusterfonds, Mondriaan Fonds, Fonds 21, Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, Stedelijk Museum Fonds.

ADAM PENDLETON – SOME WILD KIND OF LANGUAGE

10 oktober 2026 t/m 17 januari 2027

Adam Pendleton is een centrale figuur in de hedendaagse Amerikaanse kunst en staat erom bekend de grenzen van het medium te verleggen door zijn focus op proces, taal en abstractie. Zijn eigen werkmethode Black Dada biedt hem een kritisch kader waarmee hij de relatie tussen Zwartheid, abstractie en avant-garde bewegingen onderzoekt. Deze eerste museale tentoonstelling in Nederland markeert met elf schilderijen en acht grote tekeningen een nieuw hoofdstuk in zijn oeuvre. Veel van de werken zijn nieuw en nog niet eerder getoond. Voor Some Wild Kind of Language zal hij de omloop van de iconische trap van het Stedelijk – een van de eerste ‘white cubes’ ter wereld – omvormen tot een ‘black cube’, en daar een nieuwe reeks werken presenteren met gouden inkt op matzwart papier. In de IMC Erezaal, waar het Stedelijk eerder grootschalige werken van kunstenaars als Barnett Newman, Morris Louis en Willem de Kooning toonde, gaan zijn schilderijen en tekeningen een dialoog aan met het modernisme en abstractie in de collectie van het Stedelijk, en met de kunstgeschiedenis in brede zin.
Adam Pendleton geeft op 18 november een Artist Talk en zal te horen zijn in de Stedelijk-podcast A Closer Look With.

Samengesteld door Rein Wolfs, Stedelijk Museum Amsterdam, in samenwerking met de kunstenaar.
Mede mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds. 

DE BEST VERZORGDE BOEKEN 2025

7 november 2026 t/m 10 januari 2027
Editie 2026: najaar/winter 2027 

Ieder jaar presenteren het Stedelijk Museum en de Stichting De Best Verzorgde Boeken de door een jury geselecteerde mooiste en meest inventieve publicaties van het voorgaande jaar. Nederland heeft een rijke traditie van uitzonderlijk boekontwerp, bekend om innovatief design, lithografie, drukwerk en boekbinden. Deze selectie viert het beste van Nederlands grafisch ontwerp. 

Samengesteld door Stichting De Best Verzorgde Boeken en Thomas Castro, Stedelijk Museum Amsterdam. 

COLLABORATIEVE ARTISTIEKE PRAKTIJKEN – VOORSTELLEN VOOR DE MUSEUMCOLLECTIE

28 november 2026 t/m 4 april 2027

Elke twee jaar organiseert het Stedelijk een groepstentoonstelling rond een discipline of actueel thema, waaruit aankopen voor de collectie worden gedaan. De komende editie richt zich op collaboratieve artistieke praktijken in Nederland en het Caribisch deel van het Koninkrijk. De tentoonstelling verkent hoe deze samenwerkingsverbanden resulteren in nieuwe visuele talen, methodologieën en vocabulaires, en hoe zij nieuwe relaties en betekenissen creëren tussen makers. De vormen kunnen variëren van kunstwerken tot (social) design, van manifesten tot drukwerk en van trainingen tot workshops. Door gedeelde kunstenaarspraktijken centraal te stellen, onderzoekt het museum bovendien hoe instellingen collectief werk kunnen presenteren en verwerven – praktijken die regelmatig kritisch staan tegenover instituties. De Open Call voor deze editie verscheen in januari 2026, waaruit een jury 15 deelnemers voor de tentoonstelling heeft geselecteerd. 

Samengesteld door Claire van Els en Thomas Castro, Stedelijk Museum Amsterdam. Mede mogelijk gemaakt dankzij steun van de Gemeente Amsterdam.

LUC TUYMANS – SILENT MUSIC 

6 maart t/m 11 juli 2027

De tentoonstelling Silent Music vertrekt vanuit de verborgen krachten in het werk van Luc Tuymans. Onderwerpen als het kwaad van oorlog, visuele herinneringen aan het kolonialisme en het idee van het unheimliche lijken in Tuymans’ werk te worden verhuld door zijn karakteristieke palet, schilderstijl en zijn manier om ‘afbeeldingen van afbeeldingen’ te maken. Het concept Silent Music fungeert als een raadselachtige paradox en is daarnaast niet slechts een perfecte titel voor de tentoonstelling; het is rechtstreeks ontleend aan de titel van een specifiek schilderij van Tuymans dat zich in de collectie van het Stedelijk bevindt. Met een kleine zestig schilderijen ontvouwt Silent Music zich als een geconcentreerd overzicht in het architectonisch hart van het Stedelijk. Esthetisch en verontrustend, verhullend en onthullend beweegt Tuymans’ schilderkunst zich bij voortduring tussen maatschappelijke betrokkenheid en schilderkunstige virtuositeit. Met deze tentoonstelling geeft het museum Tuymans’ specifieke schilderkunst een plek in het collectief geheugen van de schilderkunstige geschiedenis van het Stedelijk.  

Samengesteld door Rein Wolfs, Stedelijk Museum Amsterdam.

ABN AMRO KUNSTPRIJS 2026 – HEND SAMIR

19 maart t/m 20 juni 2027

Hend Samir is de winnaar van de veertiende editie van de ABN AMRO Kunstprijs. De jury ziet in Samir (1986) een schilder pur sang met een virtuoze techniek die in haar werk raadselachtige verhalen vertelt die voortdurend in beweging lijken. En passant roept ze universele vragen op over trauma, seksualiteit, familieverbanden en vormen van samenleven. In haar zwierige, meerlagige kwaststreken – deels nat-in-nat geschilderd – lijkt de verf vrij spel te hebben. Figuren en alledaagse scènes doemen eruit op en lijken er ook weer in te verdwijnen. Als onderdeel van de prijs krijgt Hend Samir vanaf maart 2027 een tentoonstelling in het Stedelijk Museum Amsterdam en later dat jaar in de ABN AMRO Kunstruimte.

Samengesteld door curator Danila Cahen, ABN AMRO. 
Georganiseerd en mogelijk gemaakt door ABN AMRO. 

IBRAHIM MAHAMA – ZILIJAFA

27 maart t/m 1 augustus 2027

Ibrahim Mahama werd vorig jaar door ArtReview uitgeroepen tot de meest invloedrijke persoon in de kunstwereld. In zijn werk gaat hij in op vraagstukken rond arbeid, de winning van grondstoffen en uitbuiting. Wat betekent het om de last van de geschiedenis te dragen – fysiek, materieel en collectief? Mahama onderzoekt deze vraag aan de hand van een speciaal voor deze gelegenheid gemaakte installatie, aangevuld met foto’s, schetsen en video’s. Voortbouwend op een eerdere presentatie in de Kunsthalle Wien is ZILIJIFA Mahama’s eerste grote solotentoonstelling in een museum in Nederland. De tentoonstelling is aangepast en uitgebreid voor de context van het Stedelijk Museum Amsterdam. ZILIJIFA toont een nieuwe reeks werken waarin Mahama put uit de materiële erfenis van het kolonialisme, het postkolonialisme en de industrialisatie in Ghana. Centraal in de tentoonstelling staat een installatie met een grote locomotief, rustend op honderden hoofdpannen, waarmee Mahama voortbouwt op zijn onderzoek naar de geschiedenis van het Ghanese spoorwegnet, dat in de jaren 1890 onder Brits koloniaal bewind tot stand kwam.  

Georganiseerd door Kunsthalle Wien, Wenen en Stedelijk Museum Amsterdam. Voor deze venue samengesteld door Amanda Pinatih, Stedelijk Museum Amsterdam.

IN SITU #3

vanaf april/mei 2027

Het Stedelijk lanceerde in 2024 de serie IN SITU, waarbij een jonge generatie kunstenaars een opdracht krijg om het experiment op te zoeken in de mezzanine van de nieuwbouw, een van de grootste tussenruimtes van het museum. Na de krachtige installaties van Nora Turato (I hear you, I hear you) en van Farida Sedoc (Social Capital) wordt binnenkort de derde deelnemende kunstenaar aangekondigd. 

Samengesteld door Mirelva Berghout, Stedelijk Museum Amsterdam.

BECOMING MARC CHAGALL

15 mei t/m 22 augustus 2027

Voor het eerst sinds 1957 organiseert het Stedelijk een grote monografische tentoonstelling over het werk van Marc Chagall (1887-1985). Die laat zien hoe Chagall uitgroeide tot een van de meest invloedrijke en iconische kunstenaars van de twintigste eeuw. Niet uitsluitend dankzij zijn artistieke talent, maar ook door hoe hij zich voortdurend positioneerde en zijn identiteit vormgaf – een proces dat mede beïnvloed werd door migratie, religie, politieke ontwikkelingen en zijn betrokkenheid bij internationale avant-gardistische kunststromingen. Het Stedelijk beheert een van de grootste Chagall-collecties van West-Europa. In Becoming Marc Chagall brengt het museum een uitzonderlijke selectie internationale bruiklenen van Chagall en zijn tijdgenoten samen, waarvan sommige werken nooit eerder in Nederland zijn getoond. De tentoonstelling volgt Chagall vanaf zijn vroege jaren als ambitieuze en toegewijde kunstenaar uit Vitebsk tot een internationaal gevierde kunstenaar in steden als Parijs, Berlijn, Moskou, Sint-Petersburg en New York, en uiteindelijk Saint-Paul-de-Vence. In plaats van zijn carrière te presenteren als een lineair succesverhaal, zien we hoe Chagall zijn artistieke identiteit steeds opnieuw bewust vormgaf en herdefinieerde binnen de veranderende culturele, maatschappelijke en politieke omstandigheden. 

Samengesteld door Nadia Abdelkaui en Sanne de Rooij, Stedelijk Museum Amsterdam.
Mede mogelijk gemaakt door Turing Foundation en het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap .

CAO FEI

september 2027 t/m januari 2028

Dit overzicht brengt drie decennia werk samen van Cao Fei en volgt de ontwikkeling van een van de meest invloedrijke kunstenaars in de hedendaagse kunst. Van haar vroege videowerken uit de late jaren negentig en haar grensverleggende verkenning van de onlinewereld Second Life – die leidde tot de creatie van haar virtuele stad RMB City (2007-2011) – tot films, installaties, computergames, werken met virtual reality en haar nieuwste werk DASH (2026), laat de tentoonstelling de veelzijdigheid van Cao Fei’s artistieke praktijk zien. Cao Fei onderzoekt de ingrijpende veranderingen die de Chinese samenleving in hoog tempo ondergaat: van verstedelijking en industrialisatie tot technologische innovatie. Door verhalen te vertellen over de mensen die deze ontwikkelingen meemaken, laat ze zien hoe grote maatschappelijke verschuivingen doorwerken in het individuele leven. Als pionier van digitale kunst creëert Cao Fei meeslepende werelden waarin documentaire observatie, fictie en speculatieve verbeelding samenkomen. Haar werk put uit het verleden en het heden om de toekomst te verkennen. In de grote kelderzalen van het museum kunnen bezoekers haar immense installaties niet alleen ondergaan maar ook zelf aan deelnemen. 

De tentoonstelling is een gezamenlijke presentatie van het Stedelijk Museum Amsterdam en Hartwig Museum. Samengesteld door Beatrix Ruf, Hartwig Museum en Melanie Bühler, Stedelijk Museum Amsterdam.

EXPERIMENTAL JETSET

oktober 2027 t/m januari 2028

Amsterdams collectief Experimental Jetset (Marieke Stolk, Danny van den Dungen, Erwin Brinkers) onderzoekt al zo’n 30 jaar de relatie tussen taal, grafisch ontwerp en de publieke ruimte. Hun praktijk richt zich voornamelijk op drukwerk en site-specifieke installaties. Zonder onderscheid te maken tussen opdrachten en zelfgeïnitieerde projecten omschrijven zij hun werkwijze als het ‘transformeren van taal tot objecten (en vice versa)’. Met als uitgangspunt een aantal van hun belangrijkste langlopende thema’s, waaronder (schijnbare) tegenstellingen als productie en reproductie, constructie en deconstructie maken zij in het Stedelijk een grootschalige installatie, die tegelijk gezien kan worden als een retrospectief. Een ruimtelijk experiment brengt fragmenten uit het archief samen in een nieuw werk, waarin onderlinge verbanden in hun oeuvre zichtbaar worden. 

Samengesteld door Thomas Castro, Stedelijk Museum Amsterdam.

IT GOES WITHOUT SAYING

november 2027 t/m maart 2028

Deze groepstentoonstelling brengt artistieke praktijken samen die zich bezighouden met vragen rond cultuur, geschiedenis en macht. Met werk van onder anderen Gala Porras-Kim, Citra Sasmita en Sandra Poulson wordt onderzocht hoe objecten, identiteiten en institutionele structuren worden gevormd door mondiale machtsverhoudingen en deze tegelijk blijven reproduceren. Vanuit een ‘archeologische’ benadering richt de tentoonstelling zich op de manier waarop symbolen en materiële sporen verhalen dragen van koloniale extractie en gefragmenteerde geschiedenissen. In plaats van musea en kunstwerken als neutraal te beschouwen, legt It Goes Without Saying de nadruk op gesitueerde kennis, geleefde ervaringen en vormen van verzet die bestaande hiërarchieën en waardesystemen bevragen.  

Samengesteld door Amanda Pinatih, Stedelijk Museum Amsterdam.

NAMES IN OUR VEINS

3 september 2026 t/m 3 januari 2027
opening: 3 september 18.30-21.00 uur

Twee generaties kunstenaars verkennen de nalatenschap van de Chinees-Indonesische identiteit, herinneringen en diaspora. Buro Stedelijk presenteert Names in Our Veins, met de toonaangevende Indonesische kunstenaar FX Harsono en de in Amsterdam gevestigde kunstenaar Vincent Ruijters. De een was getuige van deze geschiedenis, de ander erfde de gevolgen ervan. Al ruim vijftig jaar geniet Harsono internationale erkenning voor werk dat politiek onrecht onderzoekt, met bijzondere aandacht voor de marginalisering van Chinese-Indonesiërs. Ruijters, van Nederlandse en Chinees-Indonesische afkomst, zoekt naar wat er overblijft wanneer die geschiedenis wordt doorgegeven. Met iconische werken van Harsono en een nieuwe ruimtelijke installatie van Ruijters laat de tentoonstelling zien hoe geschiedenis wordt meegedragen in namen en familieverhalen, en hoe de echo's daarvan nog altijd voelbaar zijn in het heden.
Wat stroomt er door onze aderen? Namen die we nooit kenden. Geschiedenissen die we nooit kozen. En toch dragen we ze mee.  

Samengesteld door Jo-Lene Ong, Buro Stedelijk. 
Mede mogelijk gemaakt door Ammodo Art, Fonds 21, Mondriaan Fonds, Prins Claus Fonds en Bagri Foundation. 

PUBLIC PROGRAM: EXCHANGES LAB

3 september 2026 t/m 3 januari 2027

Bij de tentoonstelling hoort een tiendaags lab, waarmee Buro Stedelijk en het Prins Claus Fonds samenwerken voor deze editie van hun Exchanges-programma. Onder leiding van FX Harsono brengt het initiatief internationale Prins Claus Laureaten en in Amsterdam gevestigde makers samen, om duurzame creatieve relaties door de hele stad op te bouwen.

Zie voor meer info www.burostedelijk.nl 

SZINE

september 2026

In het onregelmatig verschijnende Szine publiceert het Stedelijk nieuw onderzoek. Elke editie onderzoekt een esthetische, ethische of maatschappelijke kwestie die voor het Stedelijk actueel is. Na eerdere onderwerpen, zoals de financiële context waarin het museum is ontstaan, culturele diplomatie en extractivisme, wordt er in Szine #4 een analyse gemaakt van het aankoopbeleid van het Stedelijk over de periode 2021-2025, waarin het museum zich een quotum stelde: vijftig procent van het budget werd en wordt besteed aan kunstenaars en vormgevers van niet-West-Europese en niet-Noord-Amerikaanse achtergrond en aan kunstenaars en vormgevers van kleur. Szine is er op papier en gratis te downloaden.

COLLECTIEBOEK: STEDELIJK POSITIONS

november 2026

Stedelijk Positions is een rijk en gelaagd collectieboek dat inzicht geeft in de actuele koers van het Stedelijk Museum Amsterdam. Het boek belicht bekende én verborgen werken en onderzoekt een verschuivende visie op ‘de’ kunstgeschiedenis en de maatschappelijke rol van musea. Met scherpe reflecties, visuele rijkdom en een expliciete toekomstvisie is dit boek een onmisbare bron voor kunstprofessionals, onderzoekers, studenten en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met essays van conservatoren en wetenschappelijke staf van het Stedelijk, en verdiepende interviews met directeur Rein Wolfs, manager educatie en inclusie Emma Harjadi Herman en hoofd onderzoek en curatorial practice Charl Landvreugd.

KHO LIANG IE – MID-CENTURY MODERNIST

t/m 18 oktober 2026

Eerste grote museale overzichtstentoonstelling van Kho Liang Ie, die met zijn ontwerpen voor meubels, stands en interieurs voor onder andere Schiphol van eind jaren 50 tot midden jaren 70 een centrale positie innam binnen de Nederlandse vormgeving. Door het functionalisme te benaderen met zijn poëtische touch en grote materiaalgevoeligheid ogen zijn ‘mid century modern’ ontwerpen nooit echt streng. Hij werkte samen met onder meer Gerrit Rietveld, Wim Crouwel en Sheila Hicks en was net aan een project met Norman Foster begonnen toen hij in 1975 overleed. Als art director introduceerde hij internationale ontwerpers als Pierre Paulin in Nederland. Verschillende ontwerpen van Kho Liang Ie zijn nog steeds (of weer) in productie. 

Samengesteld door Ingeborg de Roode, Stedelijk Museum Amsterdam, in samenwerking met Eng Bo Kho. Tentoonstellingsontwerp door Strijkers Studio. Mede mogelijk gemaakt door BPD Cultuurfonds en AMS Schiphol. 

EXPERIMENTAL JETSET – CIRCUITS

t/m 17 september 2026

De in 1997 opgerichte Amsterdamse ontwerpstudio Experimental Jetset ontwierp de installatie Circuits speciaal voor de omloop bovenaan de historische trap van het museum. Het laat zien hoe informatie ooit letterlijk een fysieke vorm had: geluid, beeld en andere data werden opgeslagen op tastbare dragers. De zestien muurschilderingen in de ronde lijsten (rozetten) rond de trap verbeelden (bijna) verdwenen mediumtypes: zoals de 35mm filmspoel, de LaserDisc, cassettebandjes en de cd. Met Circuits onderzoekt Experimental Jetset hoe vorm en inhoud, dragers en geheugen met elkaar zijn verweven.  

Samengesteld door Thomas Castro, Stedelijk Museum Amsterdam.

BEELDENTUIN EN VIDEOWALL

doorlopend, gratis toegankelijk

De Don Quixote Beeldentuin in de entree bevat zowel vroegmoderne klassiekers als hedendaagse iconen, waaronder werk van Henry Moore, Jean Arp, Paulina Olowska, evenals een recente aanwinst van Anne Imhof. Vanaf november 2026 zullen nieuwe aanwinsten van o.a. Simone Fattal een plek in de beeldentuin krijgen. 

Het grote LED-scherm in het entreegebied biedt videokunst uit de collectie: een mix van werk van bekende kunstenaars en nieuwe, hedendaagse makers. In precies een uur kun je genieten van werk van onder anderen Marinus Boezem, Ed van der Elsken, Richard Serra, Joan Jonas, Marina Abramovic, Stefani Jemmison, Sadik Alfraji en Christine Sun Kim. 

COLLECTIE

doorlopend

Het Stedelijk biedt een uitgebreide collectiepresentatie, in drie delen:

• Tomorrow Is a Different Day, met kunst en vormgeving van 1980-nu, waarin kunstenaars kritisch kijken naar de wereld en recente ontwikkelingen. Recent zijn meer dan 99 nieuwe aanwinsten toegevoegd aan de presentatie.
• Everyday, Someday and Other Stories, waarin de ontwikkelingen in kunst en vormgeving vanaf de jaren 50 tot de jaren 80 worden getoond. Een tijd van nieuwe mogelijkheden en vooruitgang, van massacultuur, popcultuur en consumptie, maar ook van kritiek op de gevestigde orde.
• Yesterday Today, met kunst en vormgeving van circa 1880 tot 1950 laat met meer dan driehonderd werken zien dat er niet één kunstgeschiedenis bestaat, maar dat er vele perspectieven zijn. Bekende artistieke bewegingen komen aan bod, zoals de Amsterdamse School, functionalisme, De Stijl, Bauhaus, CoBrA en de avant-garde rondom Kazimir Malevich en Olga Rozanova.