Ulay, S'he, 1973-74. Courtesy Ulay Foundation
Ulay, S'he, 1973-74. Courtesy Ulay Foundation

OP KOMST

ULAY WAS HERE 

21 november 2020 – 18 april 2021 

Het Stedelijk presenteert de grootste solotentoonstelling van de Duits-Nederlandse kunstenaar Ulay (1943-2020). Zeer bekend is zijn jarenlange samenwerking met zijn toenmalige partner Marina Abramović, samen zijn zij grondleggers van de performancekunst. De tentoonstelling laat zien dat Ulay voor en na die tijd een indrukwekkend solo oeuvre heeft opgebouwd. Ulay was compromisloos, experimenteel en betrokken bij zijn omgeving. Zijn werk bevindt zich op het snijpunt van fotografie en een conceptuele benadering van performance- en body art. Polaroidfoto’s, unica, en in zijn geval vaak exceptioneel grote beelden, zijn een essentieel onderdeel van zijn oeuvre. De tentoonstelling concentreert zich op vier thema’s die de huidige relevantie van Ulay’s werk onderstrepen: de relatie tussen zijn performances en fotografie; zijn onderzoek naar genderidentiteit en naar het lichaam als medium; zijn engagement met maatschappelijke en politieke onderwerpen en zijn relatie met Amsterdam.

SURINAAMSE SCHOOL 

12 december 2020 – 31 mei 2021

De tentoonstelling Surinaamse School is een viering van Surinaamse schilderkunst, in al haar verscheidenheid en diepgang. 35 kunstenaars claimen een plek in het museum met meer dan 100 kunstwerken uit de periode van omstreeks 1910 tot midden jaren 1980. Samen met een team van gastcuratoren presenteert het Stedelijk verschillende thema’s en narratieven die ten grondslag liggen aan de 20e-eeuwse Surinaamse schilderkunst. Surinaamse pioniers, zoals Wim Bos Verschuur en Jules Chin A Foeng, zijn een grote stimulans geweest voor andere kunstenaars en krijgen bijzondere aandacht in de tentoonstelling. Ook het werk van kunstenaars die lange tijd in Amsterdam werkzaam zijn geweest, zoals Armand Baag en Quintus Jan Telting, wordt uitgebreid gepresenteerd in Surinaamse School.

Armand Baag, De stoffenhandelaar, 1980, olieverf op doek. Collectie Stedelijk Museum Amsterdam
Armand Baag, De stoffenhandelaar, 1980, olieverf op doek. Collectie Stedelijk Museum Amsterdam

SMALL WORLD, REAL WORLD  

12 december 2020 – 21 februari 2021  

De IMC-zaal, ook bekend als de Erezaal van het Stedelijk, zal in de toekomst steeds in een wisselende samenstelling reageren op de collectie, en op de actualiteit in de kunst. Deze eerste editie bevat, naast werken uit de bestaande collectie, ook nieuwe aankopen en aankoopvoorstellen ter ere van het 125-jarig jubileum van het Stedelijk. De presentatie is een blauwdruk voor de nieuwe collectiepresentaties die vanaf 2021 gepland zijn.

CHARLOTTE PRODGER: SaF05

24 januari – 25 april 2021

Gepresenteerd tijdens de Biënnale van Venetië, straks in het Stedelijk: deze video-installatie van Turner Prize-winnares Charlotte Prodger (1974), genoemd naar een leeuwin met manen, is een indrukwekkend autobiografisch document over subjectiviteit, zelfbeschikking en queerness.

BRUCE NAUMAN

27 maart – 15 augustus 2021

Dit grootschalige overzicht van de Amerikaanse kunstenaar Bruce Nauman (1941) omvat een periode van meer dan vijftig jaar en is daarmee het eerste omvangrijke retrospectief van Nauman in Nederland. Nauman onderzoekt in zijn werk telkens weer de definities van een kunstwerk en confronteert de beschouwers rechtstreeks met hun eigen fysieke en mentale aanwezigheid. Daarbij roept zijn werk een indringende ervaring op, die in contrast staat tot de onmiddellijke bevrediging die de huidige beeldscherm- en ontspanningscultuur biedt. De tentoonstelling laat de diversiteit van Nauman’s oeuvre zien door middel van zijn sculpturen, neonwerken, films, video- en geluidswerken, in een niet-chronologische parcours. Aan de hand van ruim veertig werken, waaronder een aantal grootschalige audio- en video-installaties, worden de belangrijkste thema’s belicht, zoals de rol van het lichaam in performance en sculptuur, taal en communicatie en de betekenis van het atelier, waarbij te zien is dat de kunstenaar meermaals terugkeert naar eerdere thema’s. De tentoonstelling is een samenwerking met Tate Modern en reist na het Stedelijk door naar Pirelli HangarBicocca in Milaan.

NIEUWE COLLECTIE-OPSTELLING: 1980-HEDEN

vanaf juni 2021

De geschiedenis is voortdurend in beweging, steeds weer gevoed door nieuwe stemmen, en dat geld ook voor de kunstgeschiedenis. Het Stedelijk werkt dan ook geleidelijk toe naar een nieuwe collectiepresentatie, die dynamisch en thematisch is en aansluit op deze tijd. Zo kan het museum nog beter reageren op de ontwikkelingen in de moderne en hedendaagse kunst en vormgeving, en is er meer ruimte voor verschillende verhalen en dialoog. De nieuwe presentatie zal beeldende kunst en vormgeving bevatten, en in drie fases voltooid worden. De kunst vanaf 1980 is als eerste in een nieuwe display te zien. 

NIEUWE COLLECTIE-OPSTELLING: 1945-1980

najaar 2021

De geschiedenis is voortdurend in beweging, steeds weer gevoed door nieuwe stemmen, en dat geldt ook voor de kunstgeschiedenis. Het Stedelijk werkt dan ook geleidelijk toe naar een nieuwe collectiepresentatie, die dynamisch en thematisch is en aansluit op deze tijd. Na de kunst vanaf 1980 krijgt nu het tijdvak 1945-1980 een nieuwe invulling.

KIRCHNER EN NOLDE
Expressionisme. Kolonialisme

10 juli – 17 oktober 2021

Het Stedelijk belicht de schaduwkanten van de twee bekende kunstenaars Ernst Ludwig Kirchner en Emil Nolde. Zij speelden een belangrijke rol in de expressionistische beweging die vanaf het begin van de twintigste eeuw opbloeide. Hun werk staat bekend om de knallende kleuren en spontane penseelstreken en motieven die geïnspireerd zijn door mensen en kunst van buiten Europa. De nauwe samenhang tussen hun kunst en de koloniale werkelijkheid waarin zij leefden is niet eerder op deze manier getoond. Het kolonialisme in het Duitse keizerrijk tussen 1884 en 1914 en de racistische denkbeelden die hiermee samengingen, vormen de achtergrond voor veel van de inspiratiebronnen van Kirchner en Nolde – etnografische musea, performers van kleur, de toenmalige kolonie Duits Nieuw-Guinea – en hun fascinatie voor de ‘ander’ blijkt deel van een algemeen wereldbeeld. In deze tentoonstelling worden zoveel mogelijk de verhalen van de geportretteerde mensen en objecten verteld. Er zijn veel verschillende soorten werken van Kirchner, Nolde en onbekende kunstenaars uit andere werelddelen te zien, evenals documentair materiaal uit die periode.

PRIX DE ROME

13 november 2021 – voorjaar 2022

Het Stedelijk Museum Amsterdam is komend jaar wederom de locatie van de tentoonstelling Prix de Rome Beeldende Kunst, de oudste en meest genereuze prijs in Nederland voor beeldend kunstenaars onder de 40 jaar. Het doel van de prijs is talentvolle kunstenaars stimuleren zich verder te ontwikkelen en hun zichtbaarheid te vergroten. De prijs wordt georganiseerd en gefinancierd door het Mondriaan Fonds. De open call voor deelname start begin januari. De genomineerden voor de komende editie worden in april 2021 bekendgemaakt.

IN VOORBEREIDING

REMY JUNGERMAN

najaar 2021

Na een aankoop afgelopen jaar bereidt het Stedelijk Museum een solotentoonstelling voor van de Surinaams-Nederlandse kunstenaar Remy Jungerman (1959), die in zijn werk verbanden legt tussen de geometrische dessins van de Marron in Suriname en de westerse traditie van het modernisme. Jungerman verbindt daarmee verschillende geschiedenissen en verschuift zo het perspectief van de toeschouwer. Remy Jungerman is ook een van de deelnemers aan de tentoonstelling In the Presence of Absence, Gemeentelijke Kunstaankopen 2020.

SMBA IN HET STEDELIJK

eind 2021

Een aan het Stedelijk gelieerde plek voor de jongste Amsterdamse kunst wordt al te lang gemist. Daarom komt SMBA terug! En wel in eigen huis, voorlopig. De plannen hiervoor worden volgend jaar bekendgemaakt.

HITO STEYERL  

eind 2021 / 2022

Hito Steyerl (1966) is een filmmaker en schrijver die zich beweegt op het snijvlak van politiek, macht, kapitaal en media en kritisch reflecteert op de invloed van internet en digitalisering op ons dagelijks leven. Dit eerste grote overzicht van Steyerl in Nederland is een samenwerking met Centre Pompidou, Parijs en K21, Düsseldorf. 

NIEUWE COLLECTIE-OPSTELLING: 1890-1945

2022  
De geschiedenis is voortdurend in beweging, steeds weer gevoed door nieuwe stemmen, en dat geldt ook voor de kunstgeschiedenis. Het Stedelijk werkt dan ook geleidelijk toe naar een nieuwe collectiepresentatie, die dynamisch en thematisch is en aansluit op deze tijd. Na de kunst vanaf 1980 en het tijdvak 1945-1980 is dit het sluitstuk van de nieuwe presentatie.  

NU OPEN 

DE BEST VERZORGDE BOEKEN  

t/m 1 november 2020

Overzicht van de mooiste boeken van 2019, die zich onderscheiden in vormgeving, typografie, beeldbehandeling, grafisch-technische productie en in de afstemming tussen vorm en inhoud. De 33 geselecteerde boeken van deze editie gaan opvallend vaak over kunst, fotografie en architectuur.

ARTHUR JAFA – APEX

t/m 3 januari 2021

Met de video Apex (2013) vestigt de Amerikaanse kunstenaar Arthur Jafa (1960) onze aandacht op het feit dat de mainstream aan de levens van zwarte mensen niet evenveel waarde toekent als aan zwarte cultuur, maar deze cultuur vaak wel tot zich neemt en toe-eigent. Jafa staat bekend om zijn videowerken die reflecteren op de zwarte cultuur, haar complexiteit, schoonheid en representatie in massamedia.

Courtesy kunstenaar en Gavin Brown’s enterprise, New York/Rome
Courtesy kunstenaar en Gavin Brown’s enterprise, New York/Rome

IN THE PRESENCE OF ABSENCE –  Gemeentelijke Kunstaankopen 2020

t/m 31 januari 2021

Interdisciplinaire tentoonstelling die vastomlijnde ideeën op de helling zet over onze samenleving en de manier waarop geschiedenis geschreven wordt. Wanneer deze verhalen niet besproken worden door instellingen zoals scholen, bibliotheken, archieven en musea, ontstaan er kennislacunes binnen publieke debatten die het collectieve bewustzijn en geheugen mede bepalen. De geselecteerde projecten omvatten zowel persoonlijke, intieme onderwerpen alsook brede sociaalhistorische kwesties. Het Stedelijk Museum maakt gaandeweg bekend welke werken worden aangekocht voor de collectie.

Ahmet Öğüt, Bakunin’s Barricade, 2015–2020. Foto Peter Tijhuis
Ahmet Öğüt, Bakunin’s Barricade, 2015–2020. Foto Peter Tijhuis

VAN THONET TOT DUTCH DESIGN – 125 jaar wonen in het Stedelijk 

t/m 21 maart 2021 

Tentoonstelling van de beroemde collectie vormgeving van het Stedelijk, die voert van een bank van Thonet, langs stromingen als de Wiener Werkstätte, de Amsterdamse School en Scandinavische vormgeving, naar de opkomst van plastic in de jaren 60, het kleurrijke Italiaanse Memphis design uit de jaren 80 en Dutch design. Al deze ontwerpen zijn in de afgelopen 125 jaar baanbrekend geweest. Er is ook aandacht voor actuele onderwerpen, zoals duurzaamheid en de impact van de coronacrisis op de vormgeving in Nederland.

Foto Gert Jan van Rooij
Foto Gert Jan van Rooij